HISTORIAL 2012

2012

Noviembre

sábados
21hs.
ESTRENO

TO MÉXICO WITH LOVE


“No hace falta disparar a alguien para ser malvado, podemos ser malvados en la cola del cine, eso es lo que nos designa como hombres” Angélica Liddell

Dirección: Soledad Rizo Avellaneda
En escena: Marcos Fuentes, Gonzalo Casco, Mariana Poblete.
Dramaturgia: Gonzalo Casco.
Iluminación: Gastón Félix Buyatti
Musicalización: Vanesa Alba.
Fotografía: Agustina Mateo.

ENTRADA GENERAL: $30.- ESTUDIANTES $25.-
Reservas: productoraquintodeva@gmail.com

Octubre

viernes 5, 12 y 19
21.30hs. 
ARCO IRIS Danza Contemporánea

Así como la luz reflejada en un espejo
nos reduplica un espacio para ampliarlo,
así como la relación entre la lluvia y el sol
nos dejan ver la composición de la luz,
la relación de los cuerpos entre ellos
y entre ellos con el espacio que se pliega
nos llevan al límite,
a la piel misma del acontecimiento
para cerrar los ojos,
saltar al abismo del movimiento
y develarnos aquello que es la danza.


Bailan:
Natalia Cucinelli
Belén Ghioldi
Florencia Stalldecker
Matías Tomasetti

Dirige: Adrián Ferreyra
Fotografía: Larisa Stalldecker
Diseño Gráfico: Florencia Stalldecker
Material de Video: Axel Murat

domingos 
21hs.
BRECHARTEFACTO
Trabajo Final de Lic. De Teatro – UNC 

“Una crítica moderna del mundo actual. El concepto caos-guerra,  como artefacto escénico. Presencias ausentes, la poesía del cuerpo en las palabras, en el sentido que cambia circula y vuelve a comenzar. 
Tres mujeres, tres operadoras escénicas- tres actrices-"

Dramaturgia y Dirección l MARÍA JOSÉ BÓRMIDA
Actrices l PAULINA BARÓ  LUCÍA MARTÍNEZ  ANA PAULA ORTEGA
Vestuario l PAULINA BARÓ
Escenografía l NOTANBONITA TEATRO CAOS!
Diseño de Luces l BELEN CARRANZA
Operador de Iluminación l LETICIA MAMINA ANDRADA
Música l FEDERICO MOLINA
Video l GERMAN LE KIUX
Diseño Grafico l FERNANDO ARCE
Producción l LETICIA MAMINA ANDRADA  NOTANBONITA TEATRO CAOS!

Septiembre

viernes 7 y sábado 8
21.30hs.
MARCHANTA TEATRO (Valle de Calamuchita) 
presenta

"POSTALES ARGENTINAS" de Ricardo Bartis y Pompeyo Audivert
La pieza juega con la posibilidad de llegar a un futuro no muy lejano con un mundo devastado. La tierra desbordada de materiales plásticos, saturada de basura e intoxicada. Los ríos secos sin agua. Los vínculos tergiversados al extremo.

Argentina ya no existe, hundida en las margenes del Río de la Plata.
Algunos manuscritos que fueron encontrados en el lecho seco del mencionado Río de la Plata permiten a los personajes reconstruir los usos y costumbres de un país borrado de la faz de la tierra llamado Argentina.

La historia cuenta la relación de un hombre escritor, creativamente seco como el mismo río, que convive con dos mujeres inmortales. La madre única fuente de inspiración con quien lleva una relación tan incestuosa como mentirosa y la novia fuente de inspiración pasajera. Inspirtación que no llega a un literato, sublevado a las musas de su madre y su novia. Las mujeres como fuente de creación. La busqueda incansable de fuentes de inspiración. Los vínculos intoxicados.

Dos clowns sobreviven a una argentina totalmente destruida. El humor al servicio de un hombre y dos mujeres que se sumergen en los vínculos más alocados y allí comienzan a relacionarse con el medio en medio de la nada misma.


Actúan: María José Bordón y Emilio Firpo.
Escenografía, vestuario y máscaras: Celina Negri.
Iluminación: Facundo Shalom.
Asistente de Dirección: Marisa Alberti.
Dirección: Raúl Shalom.


ENTRADAS: $ 30 General. $ 25 Estudiantes c/libreta
Reservas: productoraquintodeva@gmail.com 

Agosto

PROMO ASISTÍ A LAS DOS OBRAS PROGRAMADAS (VIER Y SÁB) POR SÓLO $40.- EN CUALQUIER MOMENTO DEL MES.

viernes 
21.30hs.
GRUPO ILUSOS 
presenta
“EL AMOR ES UN FRANCOTIRADOR”

“EL AMOR ES UN FRANCOTIRADOR”, es un biodrama en donde la autora se puso a escribir para determinados actores, construyendo una ficción a partir de sus biografías, convirtiendo a cada uno de ellos y sus relatos amorosos en un grupo de heart broken que juegan a la ruleta rusa.-

Seis enamorados con el corazón roto se someten al juego de la ruleta rusa que comanda una niña de 12 años. Ella quiere saber cómo es el amor siendo ella misma el amor (“un cupido con revolver”).

Los personajes, dispuestos a morir, se confiesan ante las cámaras de un reality show perverso y delirante. Bailan, cantan, piden su último deseo y  cumplen el de los otros. Desnudan su alma y enfrentan las seis balas de la pistola. En cada función el público vota  y muere un jugador distinto.

En definitiva, la inmediatez de la materialización de lo íntimo, vehiculiza reflexiones sobre la condición humana: la pulsión de vida o muerte. Todo se juega en los límites de la realidad y la ficción, exponiendo la intimidad  desprotegida  de sus participantes y torna a los espectadores jueces de estas vidas cotidianas.-

ELENCO:
La niña pelirroja: Malena García Colombano
El Tímido.Jairo Nicolás
La Chica del Campo: Valeria Vidales
La Sripper: Alfredo Olivieri
              Verónica Perotti
La Belleza: Gisele Bertea
              Silvana Daniele
El Boxeador: David Vivas
El Don Juan: Nelson García

FICHA TÉCNICA: Música Original. Lola Arias
Edición Sonora: José Martínez
Iluminación: Javier Guevara
Realización Audiovisual: Federico Bertea, Joaquín Oliva, Axel Schneeberger
Diseño Coreográfico: Alejandra Paniagua
Diseño Gráfico: Gonzalo Utrera
Dirección y puesta: PAULO BARBARIGA

ENTRADAS: $ 35 General. $ 30 Estudiantes c/libreta

Reservas: productoraquintodeva@gmail.com 

Sábados de Agosto
21.30hs.
“NARANJAS, Psicodelias del amor”
Hablamos del amor, lo que podemos decir nosotros del amor. Mostramos experiencias amorosas particulares, singulares y a su vez reconocibles y comunes para el espectador. Hablamos de nosotros mismos, desde lo humano, lo vivido  atravesando distintos planos del recuerdo, el sueño y el deseo. La ilusión y la desilusión. La realidad y la fantasía. “Naranjas, psicodelias del amor” una propuesta donde los actores, a través de anécdotas, se ríen, se lamentan, se emocionan, cantan, bailan, y muestran con intensidad experiencias que conmueven, entretienen, intensifican y hacen reflexionar sobre el amor y sobre nosotros mismos.

“Lo veo y todo se me cae, se me afloja el cuerpo, me desarmo, el corazón me late ¡pum! ¡pum! ¡pum! Empiezo a sentir esas cosquillas y… a veces no te sirve la experiencia para no caer en el amor. Si te enamoras te apegas... si proyectas te ilusionas… proyectamos todo el tiempo… o mejor vivir el ahora ¿Y al final en qué quedamos?”

Actúan: Marcos García
Mónica García
Tomas Gianola
Patricia Marioli
Natalia Moya
Gabriel Andrés  Pérez
Magali Rodríguez

Dirección: Sandra Mangano

Iluminación: Guadalupe Guerrini
Asistencia de dirección y operación de sonido: Enrique Galvani
Asistencia de producción: Javier Rosa
Diseños de vestuario: Miriam Lesin
Arreglos vocales: Ivan Galvani
Diseño gráfico: Sergio Cuenca
Asesores: Oscar Rojo/Evert Formento

ENTRADAS: $ 30 General. $ 25 Estudiantes c/libreta
Reservas: productoraquintodeva@gmail.com - Tel: 0351-156348807 / 0351-4803650         

Junio y Julio 
Sábado 
21.30hs.

GRUPO ILUSOS TEATRO
presenta
“EL AMOR ES UN FRANCOTIRADOR”


“EL AMOR ES UN FRANCOTIRADOR”, es un biodrama en donde la autora se puso a escribir para determinados actores, construyendo una ficción a partir de sus biografías, convirtiendo a cada uno de ellos y sus relatos amorosos en un grupo de heart broken que juegan a la ruleta rusa.-

Seis enamorados con el corazón roto se someten al juego de la ruleta rusa que comanda una niña de 12 años. Ella quiere saber cómo es el amor siendo ella misma el amor (“un cupido con revolver”).

Los personajes, dispuestos a morir, se confiesan ante las cámaras de un reality show perverso y delirante. Bailan, cantan, piden su último deseo y  cumplen el de los otros. Desnudan su alma y enfrentan las seis balas de la pistola. En cada función el público vota  y muere un jugador distinto.

En definitiva, la inmediatez de la materialización de lo íntimo, vehiculiza reflexiones sobre la condición humana: la pulsión de vida o muerte. Todo se juega en los límites de la realidad y la ficción, exponiendo la intimidad  desprotegida  de sus participantes y torna a los espectadores jueces de estas vidas cotidianas.-

ELENCO:
La niña pelirroja: Malena García Colombano
El Tímido.Jairo Nicolás
La Chica del Campo: Valeria Vidales
La Sripper: Alfredo Olivieri
              Verónica Perotti
La Belleza: Gisele Bertea
              Silvana Daniele
El Boxeador: David Vivas
El Don Juan: Nelson García

FICHA TÉCNICA: Música Original. Lola Arias
Edición Sonora: José Martínez
Iluminación: Javier Guevara
Realización Audiovisual: Federico Bertea, Joaquín Oliva, Axel Schneeberger
Diseño Coreográfico: Alejandra Paniagua
Diseño Gráfico: Gonzalo Utrera
Dirección y puesta: PAULO BARBARIGA

Junio

Domingos 
20.30hs.
Chimango Teatro 
presenta
INVEROSÍMIL 
de Ariel Dávila

Una muerta, una loca, un matasanos, un detective y un hombre in-significante... UNA TRAGEDIA MUNDANA

Patricia ha desaparecido acosada por los celos. Su hija Encarnación se debate abandonada entre un amor incestuoso y la locura. El doctor Domínguez esconde secretos bajo el guardapolvos y el Detective se desespera por atar cabos. Para el colmo, falta un personaje y nadie recuerda quién es. Una tragedia completa, amnésica y sin intervalos.

Elenco:
Emilce Martínez
Gimena Nogales
Fernando Poeta
Martín Portuguez
Sebastián Velásquez

Técnica: Daniela Abayay
Autor: Ariel Dávila - Dramaturgo, Actor y Director cordobés.
Dirección General: Chimango Teatro

Mayo

Sábados
21.30hs.
LOMODRAMA

Él siempre estuvo despierto 
Nunca tuvo sueños 

Ella siempre tuvo sueños 
Nunca estuvo despierta

Actuación: Graciela Mengarelli y Oscar Rojo 
Dirección: Paco Giménez 
Registro Dramatúrgico: Silvia Villegas 
Iluminación y Sonido: Fernando Castello 
Objetos y Texturas: José Quinteros 



ENTRADA GENERAL $30 ESTUDIANTES (c/ libreta) $25
reservas: productoraquintodeva@gmail.com

Abril


Domingos 15 y 22


20.30hs.
OCHO ESPASMOS
Musical siniestro para despertar


Alicia se cuela Carroll la toca y le pasa la lengua el espejo es muerte/vida hacia otro país posible y una virgen reza embarazada contando historias de huecos.
Los quejidos de la soledad pueden, a veces, ser dulces canciones.

EN ESCENA:

Carolina Estéves – Diana Lerma – Luciana Sgró Ruata - Maximiliano Gallo – Melina Sánchez Bronzini
Dramaturgia: Eugenia Hadandoniou

Sábados 14, 21 y 28 de Abril

21hs.

ESTRENO

Grupo Ulularia

Oh! Celo

Luego de 10 años de ensayo, Tomp y Zach creen estar en condiciones de enfrentar al público. Finalmente la versión multimediática de Otelo, se pondrá en escena.

Pero se presenta un pequeño imprevisto de último momento: Falto la actriz, la única actriz del elenco.

¿Qué hacer? ¿Supender la función? ¿Devolver el dinero de las entradas? ¡No! Show must go on. Así lo dijo Shakespeare (¿Lo dijo Shakespeare?) Y obedeciendo al pensamiento de aquella época en la que a las mujeres no se les permitía actuar, ni gozaban con

espacios de participación relevantes, optan por prescindir de los personajes femeninos. Prontamente la trama de la obra demanda la presencia de Desdémona y Emilia, para continuar habrá que ponerse los vestidos, ponerse en la piel de los personajes y ponerse en el lugar de la mujer.

Ficha técnica

Actuación: Rodrigo Gagliardino, Héctor Luján y en video Lucía Miani

Dirección: Mariela Lewitan
Asesoramiento audiovisual: Luis María Mercado
Vestuario: Héctor Luján
Planteo escenoespacial: Rodrigo Gagliardino y Héctor Luján
Diseño de luces: Rodrigo Gagliardino
Producción general: Ulularia Teatro
Dramaturgia: Mariela Lewitán, Rodrigo Gagliardino y Héctor Luján 
Operador de Luces y Sonido: Lucía Miani D.G. + Fotos: Javier Imaz


ENTRADA GENERAL $30 ESTUDIANTES (c/ libreta) $25

reservas: productoraquintodeva@gmail.com

Marzo


COMENZAMOS LA PROGRAMACIÓN DEL AÑO CON LA FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO. INT.

ENTRADA GENERAL $5!!






17 de Marzo 23.45hs.
OCHO ESPASMOS
Musical siniestro para despertar
Alicia se cuela
Carroll la toca y le pasa la lengua
el espejo es muerte/vida hacia otro país posible
y una virgen reza embarazada contando historias
de huecos.
Los quejidos de la soledad pueden, a veces, ser dulces canciones.
EN ESCENA:
Carolina Estéves – Diana Lerma – Luciana Sgró Ruata
Maximiliano Gallo – Melina Sánchez Bronzini
Dramaturgia: Eugenia Hadandoniou

18 de Marzo 21hs. 
LÍNEA DE FALLA
Un acontecimiento se avecina, afuera el calor es intenso, silencio.
Algunos pasajeros presienten algo, se inquietan pero están seguros y protegidos por la capsula de vidrio del salón.
Calor y frío en el aeropuerto, lugar de paso, impersonal, no lugar. Afuera el sol quema y mancha la piel, esto es real. Adentro el frío congela la carne y el corazón, esto también es real. El único casi irreal es el vidrio, transparente, templado y frágil.
El hipocentro se produce, debajo de la tierra muy profundo o adentro muy hondo, las consecuencias comienzan afuera, todo cae.
Los pasajeros asustados como borregos ven el escenario del epicentro desde adentro de la pecera hermética. Los vidrios tiemblan, se rajan, ceden.
La catástrofe llega al interior, todo se desmorona. Después silencio, luego la nada.
El salón queda destruido, desparramado, desordenado, no hay donde quejarse. Los mostradores de ?customer care? se encuentran vacíos.
Se mezcla el afuera con el adentro, el calor es el mismo, ya no funciona el aire acondicionado, la línea de falla debajo de la tierra borró en un acto burlesco la línea de separación entre el afuera y el adentro.
Premio producciones 2011. Subdirección de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura de la provincia de Córdoba.

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FORMACIÓN

Sábados de Octubre
de 14 a 18hs.

“NUEVOS COMIENZOS PAYASOS”
por David Piccotto



Para personas  con o sin experiencia en la  técnica de clown


consultas: piccottodavid@hotmail.com 0351 156471876




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Agosto Septiembre y Octubre
SEMINARIO DE IMPROVISACIÓN
dictado porJose Majul Flores - Camilo Nicolás

SIN EXPERIENCIA:
Comienza: Lunes 6 de agosto 
Horario: 18:45hs a 20:45hs.-

Duración: Todos los Lunes de Agosto, Setiembre y Octubre.-
*Para ambos talleres hay un traslado gratuito, ida y vuelta, desde Bv. San Juan y Cañada.-

Costo: $250 por mes.-
Informes e inscripciones lospelafustanes@hotmail.com






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Abril, Mayo y Junio
SEMINARIO DE IMPROVISACIÓN

CONTENIDO: El Seminario/Taller abordara las nociones básicas de improvisación.- Una vez inscriptos en el taller se les enviara información sobre la técnica

PROFESORES: JOSÉ MAJUL FLORES y CAMILO NICOLÁS: Actores, integrantes del grupo de Improvisación Teatral Los Pelafustanes, su formación en improvisación ha sido con grandes referentes de la técnica a nivel mundial como Mosquito Sancinetto (Buenos Aires) y Ricardo Beherens (Buenos Aires, Presidente de la Liga Profesional de Improvisación, LPI) como así también de referentes nacionales como Gustavo Rocha (Buenos Aires – Córdoba).

Con su grupo de Improvisación vienen trabajando desde mediados del año 2009; han presentado tres espectáculos de improvisación, “Cuentos Clasicos – Versiones Inéditas” el cual lleva dos años ininterrumpidos de presentación en diferentes bares, teatros y festivales de la ciudad de Córdoba con gran éxito de convocatoria; “Absurdas Historias de Terror”, el cual fue presentado dos veces en el Teatro “La Luna” a sala llena y en el Teatro Cultural Cañada con una concurrencia de más de 420 personas, y actualmente están presentando “Cuentos Clásicos – Versiones Inéditas… Deluxe” en el Teatro Holiday de Carlos Paz, con este espectáculo han sido nominados en los Premios Carlos como revelación de temporada 2012, también han representado a la Ciudad de Córdoba en encuentros nacionales de improvisación realizados en Buenos Aires.-

REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN:
•         MANDAR MAIL A lospelafustanes@hotmail.com  CON NOMBRE Y APELLIDO, EDAD, TELÉFONO Y  DIRECCIÓN DE MAIL.
•         LOS CUPOS SON LIMITADOS, 25 PERSONAS.-
•         NO ES NECESARIA EXPERIENCIA PREVIA EN LA TÉCNICA NI EN TEATRO.

COSTO: $200 + $50 DE INSCRIPCIÓN. (Se abona el día que comienza el Seminario/Taller)
CERTIFICADO: AL TERMINO DEL TALLER SE ENTREGARA UN CERTIFICADO ACREDITANDO QUE HA REALIZADO EL TALLER

DÍAS: LUNES DE ABRIL (A partir del 9 de Abril), MAYO Y JUNIO.-
HORARIOS: 20.30HS A 22.30HS.-
DURACIÓN: TRES  MESES.-.-
LUGAR: “QUINTO DEVA”.- (PJE. AGUSTIN PEREZ 10- ZONA EX ABASTO)
*TRASLADO IDA Y VUELTA SIN COSTO DESE EL PATIO OLMOS.-
(UNA TRAFFIC VA A SALIR A LAS 20HS, ESTARÁ ESTACIONADA SOBRE VÉLEZ SARSFIELD; EN EL CASO DE QUE QUIERAN ESTE SERVICIO, CONFIRMAR VIA MAIL).-


SEMINARIOS DE VERANO 2012

SEMINARIO IMPROVISACIÓN TEATRAL INTENSIVO POR LOS PELAFUSTANES

El Seminario/Taller abordara las nociones básicas de improvisación.- Una vez inscriptos en el taller se les enviara información sobre la técnica

Días: Lunes 5, 12,19 ,26 de Marzo y Lunes 2 de Abril
Horario: 20.30 a 22.30hs.-
*TRASLADO IDA Y VUELTA SIN COSTO DESE EL PATIO OLMOS.- (UNA TRAFFIC VA A SALIR A LAS 20HS, ESTARA ESTACIONADA SOBRE VELEZ SARSFIELD; EN EL CASO DE QUE QUIERAN ESTE SERVICIO, CONFIRMAR VIA MAIL).-

COSTO: $200 + $50 DE INSCRIPCIÓN.  Se abona el día que comienza el Seminario/Taller
CERTIFICADO: AL TERMINO DEL TALLER SE ENTREGARA UN CERTIFICADO ACREDITANDO QUE HA REALIZADO EL TALLER

PARA INSCRIBIRTE ENVIANOS POR MAIL TUS DATOS: 
·         ENVIAR MAIL A lospelafustanes@hotmail.com  CON NOMBRE Y APELLIDO, EDAD, 
·         SE PUEDE CONFIRMAR LA ASISTENCIA HASTA EL DÍA SABADO 3 DE MARZO VIA MAIL.
·         LOS CUPOS SON LIMITADOS, 25 PERSONAS.-
·         NO ES NECESARIA EXPERIENCIA PREVIA EN LA TÉCNICA NI EN TEATRO.
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TALLER DE CLOWN
"COMIENZO O NUEVO COMIENZO PAYASO"

Dictado por David Piccotto

Dos semanas de entrenamiento para:
-Reconocerse  en la técnica de clown.
-Reconocer cuando y donde  el payaso de  cada uno está presente  en la escena.
-Reconocerse en lados expresivos  potenciarlos.

Para los que se inician en la técnica
Los invito  entrar a este  mundo expresivo donde se mira la vida de  otra manera
Para los  que ya están en ella…
Los invito a seguir  entrenando con  conceptos básicos del payaso, encontrando así  una  base mas  solida para su crecimiento.

Para personas con o sin experiencia en  la  técnica.
Cupos limitados

Días: Del lunes 20 de febrero al jueves 23 y del lunes 27 al jueves 1 de marzo
Hora: de 19 a 22 hs.

+ Info: piccottodavid@hotmail.com - 0351 156471876


PARA INSCRIBIRTE ENVIANOS POR MAIL TUS DATOS: 
NOMBRE COMPLETO
DNI
TELÉFONO
TALLER AL QUE TE INTERESA ASISTIR

SEMINARIO – TALLER INTENSIVO de VERANO 
“EL CUERPO EN LA PUESTA EN ESCENA”

Dictado por Oscar Rojo

·         - Qué lugar le otorgamos al cuerpo en la puesta en escena?
·         - Cuando hablamos de cuerpo, a qué nos estamos refiriendo?
·        -  Qué lugar ocupa el pensamiento en el cuerpo?
·         - Qué es pensamiento y qué es ocurrencia?
·         - Hablar o ser hablado?

Días: lunes 13, martes 14, miércoles 15, jueves 16, viernes 17 de febrero.
Hora: 19 hs. a 22 hs.

Requerimientos:
- Destinados a personas con experiencia en teatro
- Los participantes concurrir con un texto memorizado (al menos de veinte renglones).

Costo: $160

CUPOS LIMITADOS – SE OTORGAN CERTIFICADOS DE ASISTENCIA


ACTIVIDADES 2011
SEMINARIO DE IMPROVISACIÓN
Dictado por Oscar Rojo
destinado a actores y bailarines
Jueves de 19 a 22 hs.
Inicio de clases: 4 de Agosto.

Costo: $ 120 mensuales
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SEMINARIO DE FOTO  
Iluminación teatral, retrato y figura humana
DICTADO POR CAROLA MURUA

Sábado 23 de julio 
de 15 a 18hs.

Taller súper intensivo de iluminación, en el Teatro Quinto Deva. Serán tres horas en las que recorreremos autores clásicos y contemporáneos para ver técnicas y estilos, para luego aplicarlas con actores en vivo. La clase estará centrada en la toma de retrato y figura humana, con luminarias teatrales, donde se planteará también la cuestión del movimiento y el trabajo fotográfico espontáneo y creativo. Incluirá proyecciones de imágenes, guía de trabajos prácticos, actores profesionales y una revisión posterior de los resultados.
Revisión posterior: personalizada, vía mail.
Costo $ 180. Descuento especial para ex alumnos y alumnos cursando (consultar)
Requisitos: cámara digital o analógica. Opativo: trípode, flash, accesorios. No se requieren conocimientos avanzados, pero sí saber manejar la propia cámara. (Nociones de medición de la luz, diafragma, obturación y valor iso).
Para mayor información, costos y programa, escribí a infolamirada@gmail.com.

BLOG LA MIRADA FOTOGRÁFICA
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TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL
Dictado por Oscar Rojo

Destinado a aquellas personas con experiencia en teatro que tengan necesidades de continuar con un entrenamiento físico y vocal, así como de desarrollar en un espacio de investigación el vínculo entre entrenamiento y actuación.

Martes de 19,30 hs. a 22,30 hs.
Inicio de clases: 15 de Marzo.

Costo: $ 130 mensuales

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SEMINARIO TALLER SOBRE EL CUERPO Y LA VOZ
Dictado por: Oscar Rojo (teatro)   |   María José Díaz Cerutti (danza)

Destinado a personas con interés en desarrollar los vínculos del cuerpo y la voz, así como los soportes físicos.

Desde la danza: Las clases se proponen como un entrenamiento físico para bailar. Usando diferentes herramientas se buscará ampliar las posibilidades físicas de movimiento, del uso y ubicación del cuerpo en su estática y su dinámica y su relación con el espacio para aplicarlas a series coreográficas que agilicen la memoria corporal. Por último, se abordarán trabajos desde movimientos simples hacia la improvisación en búsqueda de un lenguaje gestual más personal
Desde el teatro: Más que decir o moverse, lo importante es la capacidad de accionar un cuerpo. La capacidad de asumir el riesgo de tener un gesto o una palabra y no saber qué hacer con ella. “Cuando un ente posee una cierta clase de actividad no basta el hecho de que la posee para explicar  que la ejercite” (Ortega y Gassett). Todos tenemos la capacidad física de movernos, pero habría que distinguir entre accionar y la capacidad física para accionar. Por ejemplo, todos tenemos la posibilidad física de emitir palabras, sonidos, pero esto no significa que ejercitemos el habla.
Podemos informarnos de las posibilidades que ofrece el diálogo en una pieza naturalista, en una pieza retórica, prosa o poesía pero nunca vamos a obtener información, no vamos a encontrar información de cómo enfrentarnos con la palabra o el movimiento en nosotros. Salvo el acuerdo previo de lo que se entienda por diálogo, la idea que se tiene del decir o de moverse.

Ma. José Díaz Cerutti. Artista independiente de las artes escénicas (danza/teatro), Lic. en Kinesiología especialista en Reeducación Postural Global, Terapeuta holística, Instructora de Chi Kung. Se ha formado y perfeccionado en danza, composición, dramaturgia del movimiento y teatro desde 1983 con diferentes maestros como Olga Ferri, Silvia Bazilis, Gloria Kazda, Bill Martin Viscount, Teresa del Cerro, Irupé Pereira, Lisu Brodsky, Maura Baiochi, Cristina Gómez Comini, Viviana Fernández, Walter Camertoni, Gustavo Lesgart, Ana Garat, Eugenia Estévez, Alejandro Catalán, Bernardo Rubinstein, Diana Szeinblum  y Oscar Rojo, entre otros. Ha dictado y organizado seminarios de danza y teatro físico para bailarines y actores; y en otros ámbitos destinados a la acción social. Se dedica al estudio del cuerpo desde diferentes vertientes y trabaja en su aplicación a la terapia física, la danza y el teatro. 


Oscar Rojo. Docente, actor, director, investigador y gestor cultural. Actualmente  cursa el Doctorado en Artes (Universidad Nacional de Córdoba). Se desempeña como docente de la cátedra Formación Sonora I  y como docente adscripto de la cátedra Formación Actoral III y de la cátedra Semiótica I.  Dicta seminarios y talleres anuales de formación actoral en diversos espacios, oficiales e independientes.
Ha participado como disertante en numerosos foros y encuentros.
Como actor se formó con Graciela Ferrari, Norma Rizzo, Isabel Piczinger, Pepe Robledo, Pipo del Bono, Mirtha Pérez, Paco Giménez, Graciela Mengarelli, entre otros. Presidente y socio fundador de la Fundación Az-Zabat, la cual lleva a cabo diversos proyectos artísticos y de inclusión social y miembro fundador de la Red de Salas Independientes de Córdoba (1999 a la fecha).
Invitado por el Área de Danza de la Secretaria de Cultura de la Provincia de Córdoba para participar de las tres ediciones del Festival Internacional de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos “Pulso Urbano” (2008, 2009 y 2010) como director por su trayectoria. Evento en el cual también se desempeño como jurado y capacitador de bailarines que participaron del mismo.
“Que Ruido tan Triste que Hacen dos cuerpos cuando se aman”, obra que dirige actualmente, ha sido invitada a participar del festival de Teatro Internacional de Brasilia. 


Miércoles de 19,30 hs. a 22,30 hs.
Incio de clases: 16 de Marzo.

Costo: $ 150 mensuales.

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Esta sala cuenta con el apoyo del INT, AGENCIA CBA CULTURA y de Subsecretaría de Cultura