HISTORIAL 2017

NOVIEMBRE
VIERNES 10, 17 y 24

 21.30HS

 LA BESTIA EMPECINADA

La Bestia no tiene prisa alguna. Conoce en detalle la velocidad del desgaste, espera sin acelerar, sin evitar la sorpresa, el intervalo de tiempo necesario para que la cosa caiga destrozada o se repare por su propio impulso.
La Bestia sabe, cómo lo sabe la mano del artesano, que no es lejana su presión a la hendidura, ni la torsión de la rosca, ni su textura de la superficie, o la forma de la masa. Sabe también sobre la agresión útil y la furia sostenida.
La bestia tiene la ilusión de poder vivir para morir en el tiempo justo. Sin la menor angustia, sin el deseo de huir.

Dirección: Cecilia Priotto

En escena: Davina Maccioni | Leonela García | Sara Sbiroli
Diseño escenográfico: Juliana Manarino Tachella
Diseño sonoro: Pablo Cécere
Diseño gráfico y fotografía: Foto Bruta
Producción general: Gastón Malgieri
En coproducción con Sala Quinto Deva a través del Programa El colegio del Cuerpo

Entradas | $130 generales - $100 estudiantes acreditados

Reservas vía Facebook: @pantaleonesinfoniahumana 

SÁBADOS
21.30hs.
PANTALEONE
SINFONÍA HUMANA
Seis monólogos físicos. Una máscara de la comedia de arte como trance, como vía para tocar ese punto donde se agrieta algo del pasado- presente y revela el costado más seco, miserioso, vencido, de nuestra corporeidad.  Poseer, tener, ser miserable, multiplicado por todos nosotros, por millones de humanos que habitamos el planeta y seguimos diciendo: lo mío. Eso es Pantaleone, hoy, para nosotros. 
Obra de máscaras y teatro físico.

Dirección: Valentina Etchart Giachero

En escena:
Alejandro Ramos
Fabricio Cipolla
Joaquín Torres
Mercedes Coutsiers
Nadia Budini
Natalia Pardal

Asistencia de dirección e iluminación: Sara Sbiroli
Edición musical: César de Medeiros
Realización de máscaras: Eugenia Scavino
Comunicación Gráfica: Victoria Perrote
Producción: Julieta Lazzarino
En coproducción con Sala Quinto Deva a través del Programa El colegio del Cuerpo

Entradas | $150 generales - $120 estudiantes acreditados

OCTUBRE
VIERNES y DOMINGOS 22 y 29 
21.30HS
VOLVER 
Caemos “aquí” cuando nos quedamos desconectados “allá.”
¿Pero de verdad querés esquivar las dificultades de la realidad y terminar en un pozo contenedor de cobardes que necesitan evadirse?
¿Seguirás haciéndote el idiota?
¿Continuarás enmarcado dentro de los brazos de tu imbecilidad paralizante?
Ya basta. Levantate del suelo,
estas tocando techo.
Es tiempo de Volver,
al punto de desvío.
Escenia Teatro
Dirección: Marcos Bakota

 Entradas | $150 generales - $120 estudiantes acreditados

SÁBADOS
21.30hs.
PANTALEONE
SINFONÍA HUMANA
Seis monólogos físicos. Una máscara de la comedia de arte como trance, como vía para tocar ese punto donde se agrieta algo del pasado- presente y revela el costado más seco, miserioso, vencido, de nuestra corporeidad.  Poseer, tener, ser miserable, multiplicado por todos nosotros, por millones de humanos que habitamos el planeta y seguimos diciendo: lo mío. Eso es Pantaleone, hoy, para nosotros. 
Obra de máscaras y teatro físico.

Dirección: Valentina Etchart Giachero

En escena:
Alejandro Ramos
Fabricio Cipolla
Joaquín Torres
Mercedes Coutsiers
Nadia Budini
Natalia Pardal

Asistencia de dirección e iluminación: Sara Sbiroli
Edición musical: César de Medeiros
Realización de máscaras: Eugenia Scavino
Comunicación Gráfica: Victoria Perrote
Producción: Julieta Lazzarino
En coproducción con Sala Quinto Deva a través del Programa El colegio del Cuerpo

Entradas | $150 generales - $120 estudiantes acreditados

 DOMINGOS 1, 8, 15
20.30hs.

 SUDAMERICANA RELATOS DANZADOS
En homenaje a las mujeres sudamericanas, a esas presencias que hacen aportes invalorables a las culturas de este continente. Desde la fusión de la danza contemporánea, el folclore argentino y las danzas afrolatinas, integramos la poesía, la música, las texturas y sabores que atraviesan este territorio.

 Entradas | $120 generales - $100 estudiantes acreditados
SEPTIEMBRE
CICLO SEPTIEMBRE DEVIENE ROJO
ANTESALA por ARTVANDELAY PRODUCCIONES
Instalación en memoria de Oscar Rojo, fundador de esta sala. Propuesta artística 
circular que vincula dos obras multimediales de los años 80´: el videoarte “El cielo 
es un travesti” de Oscar Rojo y Elithabeth Eli y espectáculos de Laurie Anderson.
PROGRAMACIÓN ESPECIAL 


VIERNES 1, 8, 15, 22
21.30hs.
PECHOFRIO
Comedia Dramática de Antihéroes
“Una vaca no es un toro
Un toro no es un cerdo
A los tres les llega su San Martín Fierro”
Argentino radicado en Madrid, retorna a su país natal con su socia y monta su propia empresa de liderazgo: “El toreo de vacas”, pero en el esplendor de su negocio, los dueños de la vacas las tienen atadas.
Una comedia dramática de antihéroes, que nos invita a reflexionar sobre la decisión de soltar y atar.

Dramaturgia y Dirección | Gastón Palermo
En escena | Maru Montaña y Gastón Palermo
Composición Musical | Pablo Ignacio Gerez
Asistencia Coreográfica | Montse  González Morales, M. Carlota Pizarro
Diseño Lumínico | Victor Acosta
Vestuario | Yanina Pastor
Utilería | Juan F. Fernández
Fotos y Videos  | Santiago Rocchietti
Producción ejecutiva y Comunicación | Lucía Boggan
Asistencia de dirección y Producción general | Julieta Lazzarino
Co-producción Quinto Deva
Esta obra cuenta con el apoyo de: ACIC | Vaya Alboroto! | Enhorabuena Tablao Flamenco | CCEC

Entradas | $150 generales - $120 estudiantes acreditados

SÁBADO 9, 16, 23, 30
21.30hs.
PANTALEONE
SINFONÍA HUMANA
Seis monólogos físicos. Una máscara de la comedia de arte como trance, como vía para tocar ese punto donde se agrieta algo del pasado- presente y revela el costado más seco, miserioso, vencido, de nuestra corporeidad.  Poseer, tener, ser miserable, multiplicado por todos nosotros, por millones de humanos que habitamos el planeta y seguimos diciendo: lo mío. Eso es Pantaleone, hoy, para nosotros. 
Obra de máscaras y teatro físico.

Dirección: Valentina Etchart Giachero

En escena:
Alejandro Ramos
Fabricio Cipolla
Joaquín Torres
Mercedes Coutsiers
Nadia Budini
Natalia Pardal

Asistencia de dirección e iluminación: Sara Sbiroli
Edición musical: César de Medeiros
Realización de máscaras: Eugenia Scavino
Comunicación Gráfica: Victoria Perrote
Producción: Julieta Lazzarino
En coproducción con Sala Quinto Deva a través del Programa El colegio del Cuerpo

Entradas | $150 generales - $120 estudiantes acreditados

 DOMINGOS 17 Y 24
21hs.
QUASAR
ACCIÓN SONORA

Colectivo Irreal Academia
En escena |
Rosana Fernández
Anastasio Pizarro
Diego Trejo
Rodolfo Ossés
Entradas |Libre y a la gorra
No se toman reservas


AGOSTO

SÁBADOS
21.30hs.
EL JUEGO DE HACER SILENCIO
Compañía de teatro independiente Dushanoy

María reposa sobre el banco de una plaza en plena noche. Facundo y Martín se encuentran sumergidos en sus charlas eternas hasta que dan cuenta de la misteriosa presencia de María. Un silencio los une y así las marchas de los juegos comienzan, corean desde la oscuridad, jadean, son impecablemente ruidosas, porque ellos siempre supieron que no hay peor pecado que jugar de mentira.

En escena: Cristina Medina, Guillermo Donicelli, César Ludueña.
Dramaturgia: Matías Gabriel Lona.
Dirección: Matías Gabriel Lona.
Diseño gráfico: Cristina Medina.
Diseño Escenográfico: Cristina Medina.
Diseño de luces: Tamara Domínguez.
Sonido: Esteban Vallejos.
Foto: Leonor Zanoni.

Género: Del absurdo.
Duración: 55 minutos.

Entrada: general: $150 - Estudiantes y Jubilados: $100

RESERVAS: Whatsapp 3512284740 | productoraquintodeva@gmail.com

JULIO
VIERNES 20 y SÁBADO 22, 22hs 
DOMINGO 23, 20.30hs
MEDIASNOCHES PAYASAS
PAYASOS AUTOCONVOCADOS 

RESERVAS: Whatsapp 351- 5908414

 SÁBADO 1
21hs.
ACASSUSO de Rafael Spregelburd
GRUPO QUINTO DEVA

A quien crea que la docencia es una tarea que una elige, le decimos: no.
A quien crea que la escuela es un segundo hogar, también le decimos no.
Y si alguien se piensa que la escuelita n° 78 es muy diferente de otras escuelas, a ése le decimos también: no.

La obra trata sobre maestras de una escuela primaria urbano - marginal del distrito de Merlo que, en medio de su trabajo institucional cotidiano, cuentan cómo fue el robo del Banco Río del barrio de Acassuso, distrito San Isidro, Provincia de Buenos Aires. La acción ocurre en un único espacio que se define como sala de profesores. Éste es ocupado y transitado por las docentes y allegados a la institución (vendedores, madre de una alumna, jugador de fútbol semi-profesional) en los recreos y durante reuniones. 

EN ESCENA Natalia Pardal / Valentina Etchart / Leticia Mamina Andrada / Valentina Calvimonte / Nadia Budini / Nieves Canavesio /  Natalia Moya / Mónica García / Lucía Castaño / Patricio Bertone.

Escenografía Julieta Reyes
Asistente escenográfico Natalia Pardal
Vestuarios Nadia Budini
Producción Leticia Mamina Andrada / Quinto Deva producciones
Diseño de luces Javier Guevara
Diseño gráfico Sergio Cuenca

ASISTENCIA Marianela Jiménez 
DIRECCIÓN Julieta Lazzarino

Entrada: general: $150 - Estudiantes y Jubilados: $120
RESERVAS: Whatsapp 351- 5119854 | Botón Facebook Quinto Deva

JUNIO
SÁBADOS 3, 10 Y 17
21.30hs.
LA OBLIGACIÓN DE SER

La violencia que se manifiesta, la impunidad, la añoranza de sueños de grandeza, la confusión, la derrota, el incumplimiento de mandatos, el padecimiento de una visión cruda y realista de la sociedad se hacen presente en un depósito de verduras abandonado.
Raúl, Laura y Lali se encuentran resistiendo, fugitivos en un mismo lugar.
En cualquier momento pueden entrar ellos y hacerles cumplir la condena por sus Crímenes.
¿Quién contiene la explosión que produce la fricción entre los cuerpos y la sociedad?

 EN ESCENA: Tamara Silva Franck / Alejandro Ramos / Natalia Pardal
DISEÑO GRÁFICO: Agustín Jatuff
DISEÑO ESCENOGRÁFICO: David Socolocci
FOTO: Renzo Blanc
DISEÑO DE VESTUARIO: Nadia Budini
DISEÑO LUMÍNICO: Franco Muñoz

DRAMATURGIA: Eric Venzon


 Entrada: general: $120 - Estudiantes y Jubilados: $100
RESERVAS: Whatsapp 351 3334236 | Botón Facebook Quinto Deva


SÁBADO 24
21hs.
ACASSUSO de Rafael Spregelburd
GRUPO QUINTO DEVA

A quien crea que la docencia es una tarea que una elige, le decimos: no.
A quien crea que la escuela es un segundo hogar, también le decimos no.
Y si alguien se piensa que la escuelita n° 78 es muy diferente de otras escuelas, a ése le decimos también: no.

La obra trata sobre maestras de una escuela primaria urbano - marginal del distrito de Merlo que, en medio de su trabajo institucional cotidiano, cuentan cómo fue el robo del Banco Río del barrio de Acassuso, distrito San Isidro, Provincia de Buenos Aires. La acción ocurre en un único espacio que se define como sala de profesores. Éste es ocupado y transitado por las docentes y allegados a la institución (vendedores, madre de una alumna, jugador de fútbol semi-profesional) en los recreos y durante reuniones. 

EN ESCENA Natalia Pardal / Valentina Etchart / Leticia Mamina Andrada / Valentina Calvimonte / Nadia Budini / Nieves Canavesio /  Natalia Moya / Mónica García / Lucía Castaño / Patricio Bertone.

Escenografía Julieta Reyes
Asistente escenográfico Natalia Pardal
Vestuarios Nadia Budini
Producción Leticia Mamina Andrada / Quinto Deva producciones
Diseño de luces Javier Guevara
Diseño gráfico Sergio Cuenca

ASISTENCIA Marianela Jiménez 
DIRECCIÓN Julieta Lazzarino

Entrada: general: $150 - Estudiantes y Jubilados: $120
RESERVAS: Whatsapp 351- 5119854 | Botón Facebook Quinto Deva


MAYO
VIERNES
21.30hs.
LA OBLIGACIÓN DE SER

La violencia que se manifiesta, la impunidad, la añoranza de sueños de grandeza, la confusión, la derrota, el incumplimiento de mandatos, el padecimiento de una visión cruda y realista de la sociedad se hacen presente en un depósito de verduras abandonado.
Raúl, Laura y Lali se encuentran resistiendo, fugitivos en un mismo lugar.
En cualquier momento pueden entrar ellos y hacerles cumplir la condena por sus Crímenes.
¿Quién contiene la explosión que produce la fricción entre los cuerpos y la sociedad?

EN ESCENA: Tamara Silva Franck / Alejandro Ramos / Natalia Pardal
DISEÑO GRÁFICO: Agustín Jatuff
DISEÑO ESCENOGRÁFICO: David Socolocci
FOTO: Renzo Blanc
DISEÑO DE VESTUARIO: Nadia Budini
DISEÑO LUMÍNICO: Franco Muñoz

DRAMATURGIA: Eric Venzon

Entrada: general: $120 - Estudiantes y Jubilados: $100
RESERVAS: Whatsapp 351 3334236 | Botón Facebook Quinto Deva


SÁBADOS 8, 16, 22, 29
21hs.
ACASSUSO de Rafael Spregelburd
GRUPO QUINTO DEVA

A quien crea que la docencia es una tarea que una elige, le decimos: no.
A quien crea que la escuela es un segundo hogar, también le decimos no.
Y si alguien se piensa que la escuelita n° 78 es muy diferente de otras escuelas, a ése le decimos también: no.

La obra trata sobre maestras de una escuela primaria urbano - marginal del distrito de Merlo que, en medio de su trabajo institucional cotidiano, cuentan cómo fue el robo del Banco Río del barrio de Acassuso, distrito San Isidro, Provincia de Buenos Aires. La acción ocurre en un único espacio que se define como sala de profesores. Éste es ocupado y transitado por las docentes y allegados a la institución (vendedores, madre de una alumna, jugador de fútbol semi-profesional) en los recreos y durante reuniones. 

EN ESCENA Natalia Pardal / Valentina Etchart / Leticia Mamina Andrada / Valentina Calvimonte / Nadia Budini / Nieves Canavesio /  Natalia Moya / Mónica García / Lucía Castaño / Patricio Bertone.

Escenografía Julieta Reyes
Asistente escenográfico Natalia Pardal
Vestuarios Nadia Budini
Producción Leticia Mamina Andrada / Quinto Deva producciones
Diseño de luces Javier Guevara
Diseño gráfico Sergio Cuenca

ASISTENCIA Marianela Jiménez 
DIRECCIÓN Julieta Lazzarino

Entrada: general: $150 - Estudiantes y Jubilados: $120
RESERVAS: Whatsapp 351- 5119854 | Botón Facebook Quinto Deva

ABRIL
SÁBADO 1 
PROGRAMACIÓN ESPECIAL LA NOCHE DE LOS TEATROS INDEPENDIENTES EVENTO ORGANIZADO POR LA RED DE SALAS DE TEATRO INDEPENDIENTE Y LA AGENCIA CÓRDOBA CULTURA

 OBRA: ACASSUSO de Rafael Spregelburd
22.30HS

ENTRADA LIBRE SALIDA A LA GORRA

VIERNES
21.30hs.
LA OBLIGACIÓN DE SER

La violencia que se manifiesta, la impunidad, la añoranza de sueños de grandeza, la confusión, la derrota, el incumplimiento de mandatos, el padecimiento de una visión cruda y realista de la sociedad se hacen presente en un depósito de verduras abandonado.
Raúl, Laura y Lali se encuentran resistiendo, fugitivos en un mismo lugar.
En cualquier momento pueden entrar ellos y hacerles cumplir la condena por sus Crímenes.
¿Quién contiene la explosión que produce la fricción entre los cuerpos y la sociedad?

EN ESCENA: Tamara Silva Franck / Alejandro Ramos / Natalia Pardal
DISEÑO GRÁFICO: Agustín Jatuff
DISEÑO ESCENOGRÁFICO: David Socolocci
FOTO: Renzo Blanc
DISEÑO DE VESTUARIO: Nadia Budini
DISEÑO LUMÍNICO: Franco Muñoz

DRAMATURGIA: Eric Venzon


Entrada: general: $120 - Estudiantes y Jubilados: $100
RESERVAS: Whatsapp 351 3334236 | Botón Facebook Quinto Deva
SÁBADOS 8, 16, 22, 29
21hs.
ACASSUSO de Rafael Spregelburd
GRUPO QUINTO DEVA

A quien crea que la docencia es una tarea que una elige, le decimos: no.
A quien crea que la escuela es un segundo hogar, también le decimos no.
Y si alguien se piensa que la escuelita n° 78 es muy diferente de otras escuelas, a ése le decimos también: no.

La obra trata sobre maestras de una escuela primaria urbano - marginal del distrito de Merlo que, en medio de su trabajo institucional cotidiano, cuentan cómo fue el robo del Banco Río del barrio de Acassuso, distrito San Isidro, Provincia de Buenos Aires. La acción ocurre en un único espacio que se define como sala de profesores. Éste es ocupado y transitado por las docentes y allegados a la institución (vendedores, madre de una alumna, jugador de fútbol semi-profesional) en los recreos y durante reuniones. 

EN ESCENA Natalia Pardal / Valentina Etchart / Leticia Mamina Andrada / Valentina Calvimonte / Nadia Budini / Nieves Canavesio /  Natalia Moya / Mónica García / Lucía Castaño / Patricio Bertone.

Escenografía Julieta Reyes
Asistente escenográfico Natalia Pardal
Vestuarios Nadia Budini
Producción Leticia Mamina Andrada / Quinto Deva producciones
Diseño de luces Javier Guevara
Diseño gráfico Sergio Cuenca

ASISTENCIA Marianela Jiménez 
DIRECCIÓN Julieta Lazzarino

Entrada: general: $150 - Estudiantes y Jubilados: $120
RESERVAS: Whatsapp 351- 5119854 | Botón Facebook Quinto Deva
DOMINGOS
21hs.
CORRE, el amor es la ley

CORRE, el amor es la ley, es un Biodrama ficcional, una pieza teatral en la que a través de 3 capítulos (Capítulo 1-IRA; Capítulo 2- OBSESIÓN ; Capítulo 3- CULPA) se aborda la temática del amor codependiente, obsesivo, compulsivo, del “mal amor”, del amor que se convierte en enfermedad, una enfermedad que contamina y arrasa al cuerpo, y con él, al pensamiento, a la palabra, a la voz, al ser…
Existe una línea delgada entre ficción y realidad: el biodrama da cuenta de pasajes
biográficos de la actriz y del actor, que se desdibujan luego en los momentos de ficción y en las acciones físicas que los contienen.
Es una obra donde interviene la gimnasia del actor en su forma y también en su contenido, esto se pone de manifiesto a través de la intervención de las emociones, que van surgiendo visceralmente tanto en los textos dichos como en los no dichos.

 EN ESCENA: Francisco Rey/ Lula Lopes
GUION DRAMATURGICO: Lula Lopes
DISEÑO SONORO Y COMPOSICIÓN MUSICAL/ OPERACIÓN SONIDO: Rodrigo Lanfri
DISEÑO LUMÍNICO: Lilian Mendizabal
REALIZACIÓN AUDIOVISUAL/ OPERACIÓN LUMÍNICA : Cristina Smargiassi
REALIZACIÓN VESTUARIO: Yanina Pastor

 DIRECCIÓN: Cecilia Lanfri

 Entrada: general: $120 - Estudiantes y Jubilados: $100
RESERVAS: Whatsapp 351 3626237| Botón Facebook Quinto Deva


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 TALLERES
La pre-inscripción a los seminarios se hace vía mail a productoraquintodeva@gmail.com

ASUNTO: nombre del seminario y docente
Datos necesarios: NOMBRE COMPLETO, DNI Y TELÉFONO
recibirás una confirmación de inscripción
por consultas llamar al 351 5119854

Gimnasia Actoral por Maximiliano Gallo

MARTES 19 A 21.30
Anual (Abril a Noviembre)
El taller propone un espacio de entrenamiento y reflexión sobre cómo adquirir herramientas de construcción a través de la materialidad del cuerpo. Pensar la emoción como una energía que existe y que  se puede manipular materialmente para generar cosas en el que ve. Pensar la voz, el cuerpo y el imaginario como un marco para habitar lo construido. Lejos de la creación psicológica de personaje, que nos distancia de la expresividad del cuerpo, este taller pretende pensar la actuación como una gimnasia. Ejercitar la expresividad, trabajar con la propia visual y el propio cuerpo como relato, como acontecimiento.

Destinado a estudiantes de actuación y actores.
Cupo Máximo: 20 participantes
Costo Mensual: $500

Ludoteca teatral  | Juego Creación y Movimiento por Valentina Etchart*

MIÉRCOLES 18.30 A 20.30
Anual (Abril a Noviembre)
La Ludoteca Teatral  se propone este año  un espacio de exploración  teatral a través del cuerpo.  Es una invitación a pensar  la escena desde el juego y el  movimiento descubriendo así un lenguaje propio.
Inspirándonos en la pedagogía teatral de Jacques Lecoq daremos gran atención a la observación y  contemplación del mundo  natural que nos rodea, así  como también a  las diferentes formas de artes existentes (literatura, música, artes visuales, etc) en la cuales  nos inspiraremos para nutrir  nuestras  creaciones colectivas. Para ello es de vital importancia el encuentro con mi actor – creador y  la construcción democrática de un lenguaje común, que nos permita contar una historia de manera colectiva. Para dicho objetivo trabajaremos fuertemente en la confianza, la flexibilidad,  el diálogo y por sobre todo la valorización del otro como ser auténtico, singular y creador.
El taller concluirá con una muestra a público de nuestras creaciones trabajadas durante el año como parte final y fundacional de nuestro proceso de formación.

Destinado a personas con o sin experiencia teatral, con ganas de explorar el teatro desde un lenguaje corporal.  Rango Etario: 18 a 70 años.
Cupo Máximo: 20 participantes
Costo Mensual: $500

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*VALENTINA ETCHART GIACHERO                                                       
Licencianda en Comunicación Social con Orientación Audiovisual. Egresada de la Universidad Nacional de Córdoba.
Actriz  y Cantante, formada en  la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq. París. Francia. Especialidad: Estudio del movimiento y comprensión del cuerpo humano.
Completa su formación en Córdoba con maestros como Cipriano Argüello Pitt. Elena Cerrada. Jorge Villegas y Mariano Cocimano a nivel vocal.  Sus maestros en Buenos Aires han sido, Manuel Gonzales Gil, Alejandro Catalan, Mauricio Kartun,  Marcelo Savignone y la Compañía Teatral “Cabuia Teatro”, escuela que  continúa la línea de formación de Jacques Lecoq en Argentina. 
Actualmente cursa la Maestría en Teatro, Mención Actuación, en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Bs As.


Complementa su formación actoral con los posgrados en  Gestión y Administración Cultural en 2009 y 2012.   Facultad de - Ciencias Económicas. Universidad Nacional de Córdoba. Córdoba Argentina.
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SEMINARIOS
Laboratorio Máscara Neutra
teatro físico
por Valentina Etchart Giachero

 Miércoles de 20 a 22hs. inicia 16/8 cierra 1/11


 Eje de trabajo: Explorar matices de apoyo y expansión para la reapropiación de la creación escénica.

¿Qué es la Máscara Neutra?
Las Mascara Neutra en una máscara pedagógica.
Propone un entrenamiento que consiste en desaparecer el rostro del actor para dejar venir ese cuerpo oculto a la escena. Lejos de “tapar”, la Máscara Neutra, advierte, aflora, divulga y declara ese que también somos para la creación.
¿En qué consiste el entrenamiento con Máscara neutra?
El entrenamiento con Mascara Neutra considera al cuerpo como base fundamental del ser en escena. Consiste en explorar una conciencia calma hacia uno mismo articulando una profunda conciencia entre el ser corporal y espiritual. Desarrolla principios de economía, apoyo y expansión para volver flexible y conscientes los lugares que habitamos por defecto en la escena. Identificar, para luego poder de ese modo poder elegirlos, o no, para la creación.
Máscara Neutra y acción
La Máscara Neutra es la máscara de la acción por excelencia. Es una Máscara sin palabra y sin conflicto como su forma lo indica. Una máscara en calma. La Máscara de todas la Máscara, el hombre de todos los hombres, la mujer de todas las mujeres. Propone entonces rencontrar esa acción esencial, ese descubrir por primera vez, profundizando ese juego.
Hay un mundo en silencio por descubrir antes que llegue la palabra, esa es su invitación.

Dirigido a actores, actrices, bailarines/a, performers, titiriteros/as. No es necesario tener experiencia previa.
costo mensual: $500.- (no se cobra matrícula)
por consultas: +54 9 351 3572157

Actuación para payasos
por David Piccotto

 Viernes 21, Sábado 22 y domingo 23 de JULIO
de 15 a 18hs.
por consultas piccottodavid@hotmail.com

 El pensamiento en el cuerpo
Sistema consciente para la técnica del movimiento de Fedora Aberastury

por Isabel Pinczinger (Bs. As.)

Sábado 18 y domingo 19 de MARZO
de 10 a 15 hs.  Cada día hacemos un descanso para comer algo. Podemos llevar algo preparado (arroz, ensaladas) y algunas frutas, cereales, etc.

Pensamiento – palabra – cuerpo
Exploración del propio cuerpo y su papel como vía de acceso al conocimiento, ya sea de nosotros mismo como del mundo en el que habitamos.
Encuentro con nuestras potencialidades latentes para su desarrollo y expansión.
Ampliación del campo de la Conciencia como fuente de Energía.
El sistema no es una técnica específica para bailarines, actores ó músicos, sino un sistema para todas aquellas personas que deseen movilizar sus propios recursos.
Es una disciplina que produce un encuentro con nuestras posibilidades, nuestras fuerzas, nuestras potencias.
Dirigido a  Público en general.
cuota única $ 1200.-
Cuerpo Devenir Danza 
por Majo Nobile(Bs. As.)*
Técnicas Integradas+ Danza BUTOH
//De la cartografía sensitiva al movimiento que dialoga//

Sábado 11 de MARZO de 10 a 14hs.

 CDD es un Seminario de investigación, donde indagar sobre las propias fuerzas -sensitivas y físicas- desde la danza Butoh y herramientas técnicas que nos facilitan su acceso.
Partimos de la materia prima que trae cada cuerpo -propia experiencia, hábitos, creeencias- que organizan y condicionan nuestra danza, para viajar hacia espacios/ rutas internas desconocidas, que nos develan otros cuerpos que somos, otros estados de presencia y potencialidades; dándonos la posibilidad de revelar paisajes corporales alternativos y ser bailados por la danza que está latente, debajo de las estructuras formales, representativas y estéticas aprehendidas.
Danzamos así devenires, transformaciones, alteraciones, la mutación del cuerpo.
No requiere de experiencia previa.
El método de trabajo integra recursos de técnicas como Eutonia, Sistema para la Técnica del Movimiento Fedora Aberastury y Danza Butoh.

F. Page Cuerpo Devenir Danza
por consultas 11 57 28 73 59 wtsp
cuota única $ 350.-

 Seminario de Clown 
por David Picotto
Proceso y Técnica 
Sábado 25, DOM 26, LUN 27 Y MAR 28 DE FEBRERO de 10 a 13hs.


Esta sala cuenta con el apoyo del INT, AGENCIA CBA CULTURA y de Subsecretaría de Cultura

Esta sala cuenta con el apoyo del INT, AGENCIA CBA CULTURA y de Subsecretaría de Cultura